央视网消息：2025年暑期，文旅消费持续升温。人工智能、元宇宙等新技术的赋能，让文化新业态、产业新模式不断涌现，也让公众有了更加多元的新鲜体验。

这个暑期，在浙江杭州，南宋德寿宫遗址博物馆吸引众多游客。作为国内首个系统展示南宋历史文化的场馆，这里将遗址原址与数字技术有机融合，搭建起“古今对话”的舞台。在中厅保护棚，3块巨型幕布将遗址的3面围住，以裸眼3D技术复原宫廷生活影像，让观众身临其境，俯瞰临安繁华，感受南宋皇家礼仪。

除裸眼3D外，德寿宫遗址博物馆还巧用AR、动态长卷、数字投影等技术，让文物“活起来”。在多地，元宇宙图书馆、沉浸式剧场、XR无人机体验等文旅融合新模式不断涌现。

科技与文化融合，不仅让文化场馆持续“圈粉”，也催生出戏剧、影视新业态。在江苏南京，江宁织造博物馆《大梦·红楼》沉浸式展演，通过数字光影、虚拟现实等技术，带领观众进入太虚幻境，走过一场60分钟的大梦之旅。真人演员在沉浸式空间中互动演绎，还原了原著中20个经典场景，再现了红楼梦中人的唯美幻境。

在重庆永川科技片场，亚洲最大的虚拟拍摄系统已经投入使用。在这里，传统的影视创作模式正在被改变。这个LED背景屏能随着镜头的移动而变化，并实时渲染输出高品质画面，这样的虚拟制作涵盖XR、VP弧形屏、动作捕捉等先进系统，为剧组大幅节约了置景成本和等待时间。数字文化产业发展催生人才需求新变化

欣赏完精彩纷呈的数字文化新场景，您是否想过背后的支撑力量？实现这些创意不仅需要文化底蕴，更需懂技术、善运营的人才。数字科技对文化的深度赋能正催生哪些新职业？对人才素质提出了哪些新要求？人才供需现状如何？

当下，随着科技赋能，文化产业的岗位需求正经历巨大变革。在这个虚拟摄影棚，影视拍摄制作流程已被重塑，LED设备工程师、虚拟拍摄系统工程师、数字制景地编师等正成为行业急需的人才。

随着大数据、人工智能等技术的广泛应用，虚拟技术不仅赋能了影视制作，还拓展至文化旅游、文博展示等多元场景，催生了像VR应用开发工程师、3D建模师、交互设计师、虚拟场景策划等诸多新兴职业。

相关数据显示，到2030年，我国对虚拟现实人才的岗位需求将超过680万个。2025年，动画市场火热，人工智能技术与动画产业的深度融合也在重塑传统创作模式。

在人社部2025年新增的17个新职业中，动画行业就包括了“生成式人工智能动画制作员”和“生成式人工智能系统测试员”。此外，人工智能艺术家、虚拟制片管理等复合型岗位也应运而生。相关数据显示，我国动画产业总产值预计2029年将达4700亿元，人才需求旺盛。数字文化产业升级 呼唤人才培养破题

随着科技的不断发展，文化产业正迎来前所未有的技术创新浪潮，兼具科技素养和创意能力的复合型人才成为产业升级的核心支撑。面对新业态的井喷需求，高校正通过学科重构、产教融合等方式探索人才培养新路径。

为回应数字文化产业升级需求，2025年，教育部新增设的29个普通本科专业中，有近四分之一瞄准了数字文化产业新赛道。如数字戏剧、数字演艺设计、智能影像艺术、虚拟空间艺术等。其中，上海戏剧学院新设的数字演艺设计专业，致力于将AI、虚拟现实等前沿技术融入戏剧教育。中国传媒大学新增的智能影像艺术专业，则着眼于培养影像艺术的未来人才。

中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌介绍，智能影像艺术专业整合了戏剧影视学、设计学、计算机科学与技术等多学科的专业知识，聚焦在智能影像、沉浸式媒介、多模态交互等前沿的领域。希望能培养出兼具艺术创意、智能技术应用及跨媒介叙事能力的复合型创新人才。

据了解，全国数字文化产业专业硕士试点已在11所高校落地。其中，中山大学设立了数字文化管理专业硕士，南京大学设立了数字文化产业方向工商管理硕士。为实现人才培养与产业需求无缝对接，部分院校还与企业开展深度合作，以企业项目为实操，定向培养懂创作、通技术的复合型人才。重庆城市职业学院就结合本地数字产业特点，与企业共建了虚拟现实技术应用、数字媒体技术等“订单班”。

重庆城市职业学院创意设计学院数字媒体技术专业负责人陈德丽介绍，企业老师到我们学校来，跟老师共同商讨人才培养方案。举个例子，企业中需要3D建模师，学校在培养体系上，从大一开始就对应了课程，到大二时培养学生技能，把企业行业标准应用到教学课堂中，大三时学生可以送到企业进行在岗实习，实习完之后直接就业于对应的企业。

当前，数字文化产业已进入“内容+科技+运营”多维竞争阶段。高校从专业设置到培养模式的革新，正逐步满足数字文化产业升级对人才的新需求。