文/应金飞（浙江美术馆馆长）

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，为缅怀在抗日战争中英勇献身的革命先辈，传承和弘扬抗战精神，浙江美术馆联合中国美术学院于2025年7月1日共同举办了“铸脉——浙江雕塑百年”的大展。展览以“泥火丰碑”“塑境经纬”“凿宇工坊”为脉络，用90位雕塑家的177件作品勾连起浙江雕塑百年史诗的深沉回响。“铸脉——浙江雕塑百年”大展的举办，不仅是对浙江雕塑史的深情回溯，更是浙江美术馆践行“有机美术馆”理念的生动实践，它将雕塑的公共性、教育的系统性、技术的共生性熔铸为一场具有东方美学特质的当代史诗。而这场“东方复调”的精髓，正蕴含于传统与现代、本土与国际、艺术与公众、实体与数字等多重维度的交织共鸣与创新发展之中。

开幕式现场

雕塑，时代精神的立体铭文

浙江钟灵毓秀，文脉根基深厚。1928年，国立艺术院（今中国美术学院）成立，中国现代雕塑教育教学由此发轫。李金发、王静远、王子云等一代先驱引入法国学院雕塑教育体系，开创西方写实技法与中国传统造像相融合的发展路径，培养出王朝闻、卢鸿基等一代雕塑名家。他们创作出许多杰出作品，为国家和人民作出了独特的贡献。其中，王朝闻创作的《毛泽东像（浮雕）》被中央党校作为革命的象征安置于校门楣之上，成为家喻户晓的经典作品，深深镌刻在人们心中。

1928年，国立艺术院成立，设立雕塑系。李金发任雕塑系主任教授，教学模式参照法国巴黎高等美术学院，中国现代雕塑高等教育由此开始。

新中国成立伊始，浙江雕塑家勇担重任。刘开渠临危受命，率领萧传玖、王卓予、傅天仇等人赴北京参加人民英雄纪念碑建造。作为新中国首个国家级纪念碑工程，浙江雕塑家完成了《武昌起义》《五卅运动》《南昌起义》《胜利渡长江》等浮雕创作。这些浮雕不仅记录了近代中国革命的重要时刻，更展现了中华民族百折不挠的革命精神，成为承载革命记忆、传承红色基因的永恒象征。

刘开渠《胜利渡长江解放全中国·指挥员》40x28x10.5cm石膏刘开渠纪念馆藏

刘开渠《胜利渡长江，解放全中国·战士》38.7x32x14.2cm石膏刘开渠纪念馆藏

程曼叔 叶庆文 许叔阳《志愿军像》100x100x250cm铸铜1953年

20世纪80年代，浙江雕塑家开始走向国际舞台。1986年保加利亚艺术家万曼在中国美术学院创立“万曼壁挂研究所”，开启了以软雕塑为媒介的实验艺术新篇，在施慧、谷文达、梁绍基等人努力下纤维艺术与本土文化深度融合，斩获多项国际大奖，使浙江成为当代纤维艺术的重镇，也推动了中国雕塑从地域性探索走向全球对话的广袤天地。

面对文化激荡，浙江雕塑家敏锐回应时代之变。1992年，率先举办“当代青年雕塑家邀请展”，为青年雕塑家通过观念表达、材料实验与空间介入探索雕塑的多元边界搭建平台。这一展览为中国雕塑注入了先锋精神与批判意识，成为助推中国当代雕塑转型的重要节点。

施慧《本草纲目》600x48x360cm镀锌铁丝网、纸浆、干枯植物2009年

今天，浙江雕塑家依旧佳作频出。无论是矗立于中国共产党党史馆的《攻坚》巨作，还是为杭州第19届亚运会量身打造的《钱江潮涌》主火炬装置，无不彰显着浙江雕塑家将创作维度从“造型美学”拓展至“空间诗学”的努力于探索，他们不断深化雕塑在叙事场域、情感共鸣、公共互动中更为深层的价值。

《攻坚》创作团队艺术总监:许江、高世名项目组组长:杨奇瑞、班陵生创作组主创:杨奇瑞创作组成员:班陵生、刘元捷、赵彦龙、韩枫、周增强、李罡、凌志翔、姬广建、付岩数字技术负责人:张俊、黄平雕塑放大翻制工程技术负责人:谭杰石雕工程项目代表:张俊1500x500x800cm2018-2021年杨奇瑞雕塑园藏，原作位于中国共产党历史展览馆

雕塑铸就百年史诗，精神烛照前行之路。浙江雕塑家在历史与当代的交汇中，既守护着文化根脉，又探索着创新表达，镌刻出从山河记忆到文明互鉴的时代答卷，而这正是雕塑作为时代精神铭文的永恒使命。

龙翔《古田会议》140x120x250cm铸铜2019年

杨奇瑞《启航》250x90x90cm铸铜2016年

班陵生《马克思主义在中国的传播》107x48x55cm铸铜2021年

汤守仁《风雷动》146x95x95cm铸铜

《解放一江山岛纪念碑》海军-沈文强、王殿臣、李祖铭，陆军-李唐寿、卢荣辉、伍时伟，空军-黄立炤、严孟雄、毛承德54x54x103cm、60x60x102cm、48x48x133cm1956年

潘锡柔《云居山烈士纪念碑群像》高57cm石膏1993年

班陵生《举起右手》高200cm铸铜2013年

张祖武《志愿军像》22x24x48cm铜中国美术学院美术馆

艺术，点亮青年心智的灯火

美术馆是滋养社会美育的沃土，肩负启迪心灵的重任。在“浙江百年雕塑大展”展厅里一群学生围在雕塑前交流探讨，展厅外是一群自发而来的美术爱好者正在为前来的观众即兴速写，这一幕幕场景正构成“日常美育”的生动图景。

浙江百年系列展在策划之初，就以问题意识为导向，力图通过雕塑边界的多样性，激发观众对艺术本质的思考。策展团队在作品遴选上既立足红色经典之厚重根基，亦包容传统意蕴与西方元素，旨在通过雕塑边界的多元呈现，激发观众对艺术本质与浙江雕塑新貌的深层叩问。

在展览配套公共教育上，策展团队致力于打破“美育等于艺术课”的误区，构建生活化的审美浸润。除常规的策展人导览、学术讲座之外，美术馆还将推出“泥塑创意造型体验”“一件作品的重生艺术品修复体验”等，更贴近当代青年精神世界的美育活动，引导他们在生活中发现美、创造美。

美育不是锦上添花的装饰，而是塑造完整人格的必修课。当美术馆成为城市的精神灯塔，当艺术体验渗透于生活肌理，当代青年终将在美的滋养中，完成从“工具理性”到“价值理性”的精神蜕变。这种蜕变不是简单的“弃旧”，而是通过审美的力量，在传统与现代、东方与西方的对话中，孕育新的人文精神。美育之路虽远，只要青年心中的火种被艺术持续点燃，终将汇聚成指向未来的璀璨星火。

许叔阳《马克思像》50x50x50cm铸铜

沙志迪《白求恩像》89x50x70cm铸铜1984年

李金发《黄少强像》28x30x65cm铜中国美术学院美术馆藏

刘开渠《蔡元培头像》40x33x65cm铸铜1951年

潘锡柔《鲁迅坐像》高40cm石膏2008年

美术馆，拥抱数字共生的新生态

如果说数字雕塑的出现为当代雕塑注入了新的动力，那么数字时代审美无疑是推动艺术变革的第一生产力。在传统雕塑依赖实体材料与手工技艺的时代，艺术创作的边界始终受到物理条件的限制，而数字技术的介入打破了这一桎梏，使艺术家能够通过三维建模、算法生成、动态交互等方式，探索前所未有的艺术语言。数字雕塑不仅拓展了形态的多样性，更通过虚实结合的方式重构了观众对空间与时间的感知。艺术家可以借助参数化设计生成具有无限变化的几何结构，或通过实时数据驱动的动态装置，让作品随环境、观众行为产生有机演变。这种创作方式的革命性突破，使艺术从静态的“物”转向动态的“场”，从单一的视觉呈现拓展为多感官的沉浸体验。在此过程中，数字审美逐渐成为核心驱动力，它不仅改变了艺术创作的生产逻辑，更重新定义了公众对艺术价值的认知框架，推动当代艺术向更开放、更智能的维度演进。

浙江美术馆始终以先锋姿态探索数字时代的美术馆转型路径，提出的“三步走”数字化战略逐步构建智慧美术馆生态。首阶段筑基，通过建立数字化藏品档案库，运用高精度扫描等技术，将馆藏作品转化为可永久保存、多维传播的数字资产，既实现了艺术遗产的精准保存，也为学术研究与公众教育提供了创新载体。第二阶段拓维，将聚焦展览形态的革新，通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，将传统展厅拓展为跨时空的“第二现场”，观众可通过移动端设备跨越物理空间限制，与展品进行深度互动。第三阶段共创，将致力于构建开放的艺术生态，通过区块链等技术倡导形成创作者、机构与公众之间的新型价值网络。这一系列数字化战略举措，意味着美术馆正从单一的文化展示空间，转型为连接艺术创作、技术应用与社会参与的复合型文化枢纽。

在技术与艺术深度融合的背景下，浙江美术馆的数字化实践正在重塑美术馆的功能定位与社会价值。未来，浙江美术馆还将通过持续扩大与科技企业、学术机构的合作网络，构建起更高维度的“数字美术馆”，推动艺术资源的全球共享与协同创新。数字美术馆正在打破传统艺术传播的壁垒，通过元宇宙艺术社区等新型媒介，使公众从被动接受者转变为主动参与者。这种变革不仅有助于提升艺术的普惠性，也有利于催生“人人皆可创作”的新文化现象。当数字展厅成为连接艺术与科技、传统与未来、个体与社会的超级接口时，美术馆便化身为一座永不停歇的创意引擎。在这里，技术迭代孕育无限艺术可能，数字创新持续刷新人类感知世界的方式，而深植其中的东方人文精神，始终是这场共生共舞的灵魂所系。

以开渠之志筑百年文脉，以包容之心铸时代新魂。“铸脉——浙江雕塑百年大展”，不仅是对辉煌过往的致敬，更是以东方智慧回应时代叩问的典范。它在技术洪流中坚守人文定力，于公共场域激活文化基因，成功实践了艺术从殿堂走向日常生活，从过往历史通向未来之境的转化。浙江美术馆，正以一曲深沉而创新的“东方复调”，昭示着艺术的传承与革新，必将在时代的奔涌中，生生不息，光华永续。

沈文强《孺子牛》64x42x138cm铸铜1984年

沈文强、潘锡柔《方志敏》230x100x100cm铸铜1985年

杨奇瑞《百年雕塑》400x152.7x134.6cm玻璃钢2024年